Hits: 391
Portre fotoğrafçılığının yüksek sanatı, bir insanın karakterini görüntüleyebilmektedir. Aynı zamanda güzel ve heyecan verici bir çalışma alanıdır. Yeni başlayanlar için portre fotoğrafçılığı alanında uygun ekipmanın yanı sıra hazırlık ve uygulama için bu portre fotoğrafçılığı ipuçları ile, ilk portre çekimleriniz için hazırlanabilirsiniz.
Portre çekimleri için hazırlık
Portre fotoğrafçılığına yeni başlayanlar, genellikle önce arkadaşlarının veya aile fertlerinin fotoğraflarını çeker. Modelinizi tanıyor olsanız bile, önceden fotoğraf çekmek istediğiniz yerleri birlikte tartışın. Modelinizin kıyafeti, saçlı ve makyajı önceden kişisel olarak tartışılmalıdır. Özellikle deneyimsiz modeller için kıyafetlerinde ve çekim yerlerinde kendilerini rahat hissetmeleri çok önemlidir. Utangaç bir modelin bir sürü insanın bulunduğu bir ortamda resmini çekmek sıkıntılı olabilir. Çünkü bu ortamda kendini rahat hissedemez ve kameranızın önünde poz vermekte zorlanır.
Verilecek pozları önceden belirleyin
Bunlara ek olarak, portre fotoğrafında modelinizin güçlü yanlarının neler olduğunu, vurgulamak istediklerinizin, hangi perspektiflerin ve pozların daha uygun olduğunu da düşünmelisiniz. Bazı pozların ve perspektiflerin, onları ne kadar iyi kafanızda canladırmış olursanız olun iyi bir görüntü vermeme olasılığını unutmayın. Özellikle deneyimsiz modellerde, portre fotoğrafçılığında modelinize seçgin ve belirgin pozlar verdirmeniz önemlidir. Bu tür pozlar için ilham kaynağı Instagram’da veya büyük moda dergilerinde bulunabilir.
Perspektif portre fotoğrafı
Çekim sırasında perspektif ile mümkün olduğu kadar oynayın. Modelinize neyin daha uygun olduğunu deneyerek bulun. Portre fotoğrafçılığında, erkekler genellikle hafifçe aşağıdan çekildiklerinde daha büyük ve daha güçlü görünürken, kadınlar yukarıdan çekildiklerinde daha zarif ve daha narin görünürler. Perspektif değişimleriyle yüzün farklı yönlerini vurgulayabilir veya gizleyebilirsiniz. Bu, modelinizin fotoğrafını çekerken büyük bir burnu daha az farkedilir hale getirecektir. Aynı şekilde, aynı bakış açısıyla farklı bir profili vurgulama fırsatınız da doğar.
Yapraklı dal, kristal, cam parçası gibi nesnelerin arkasından çektiğinizde enteresan ve heyecan verici etkiler ortaya çıkar. Veya lensinizin bir kısmını bantla ya da naylon çorapla örtün. Bu, resminizin daha dolgun görünmesini sağlar ve ayrıca çeşitlilik getirir.
Gözlere odaklanın
Elbette deneyimli bir modelle portre çekimleri yapmak eğlencelidir. Ancak, başlangıçta genellikle arkadaşlarınızın veya akrabalarınızın fotoğraflarını çekersiniz, yani kameranın önünde çok sık olmayan amatör modeller. Bir model ne kadar tecrübeli olursa olsun, “önceden programlanmış” yüz ifadelerini takınma olasılığı yüksektir. “Böyle asık suratlı durma” demek yerine, modelinizi esprilerle olumlu bir şekilde güldürmeye çalışın. Klasik olarak netlik ayarı gözler üzerinde veya bir gözde odaklanır. Bazı kamera modellerinde sürekli netliği düzenleyen bir göze odaklanma sistemi bulunur. Yarım profilden görüntüler için netleme kameraya yakın duran göz içindir.
Odak uzaklığı ve diyafram değeri
Odak uzaklığı, lensinizi seçerken önemlidir, çünkü modelinizin yüz şeklini doğrudan etkiler. 50 mm ila 100 mm odak uzaklığı, gerçekçi (deforme olmamış) bir portre için idealdir. Bununla birlikte, 70 mm’den başlayarak, yüzün daha ince görünmesini ve hatta istenen hafif bir çarpıtma meydana gelir.
Ancak bir diyafram açıklığı da lens seçiminde büyük bir rol oynar. Büyük bir açıklık (f/1.4 veya f/2.8 gibi) sığ alan derinliği sağlar, modelinizin yüzü olmakla beraber arka planı bulanıklaşır. Kısık bir diyafram değerinde (f/16 veya f/22) tam tersini yapar. Diyafram ne kadar küçük olursa, arka plan o kadar net bir şekilde görülebilir ve modeliniz arka plandan daha az öne çıkar.
Işık kaynakları ve portre arka planı
Kontrol edilemeyen bir ışık kaynağı veya pencereden giren doğal gün ışığı ile çalışıyorsanız, bu ışığın sağ taraftan modelinize doğru düştüğünden emin olun. Bunun bizim için neden daha doğal göründüğüne dair iki teori var. İlki, soldan sağa doğru latin alfabesinde okuma yönüne dayanıyor. Çünkü fotoğraflara tam olarak böyle bakıyoruz. İnsan gözü, karanlıktan ışığa geçişi bu yönde daha keyifli olarak algılıyor. İkinci teori, vücudumuzun sağ tarafını etkileyen beynimizin sol yarısının duygulardan sorumlu olduğu. Böylece, yüzün sağ yarısı daha fazla duygu ifade edebilir ve daha ilginç görünür.
Önemli noktaların özeti
Modelinizle önceden konuşun. Mekan ve kıyafeti birlikte kararlaştırın. Düşündüğünüz pozlar hakkında konuşun ve modelinizin hayal ettiği pozlara kulak verin. Ve unutmayın bir ekip olarak birlikte çalışıyorsunuz! Çekim sırasında modelinizi övün. Sizin yanınızda ve özellikle kamera karşısında kendisini rahat hissettiğinden emin olun. Her duygu ifadesinin resimlerinizde daha sonra daha da belirgin olararak görüneceğini unutmayın. Ve en önemlisi: Modelinize izinsiz dokunmayın. Örneğin, kıyafetlerde uygunsuz bir kırışıklık varken, süveterin üzerine bir saç teli düşmüşse veya gömleğin yakası çarpıksa sorunu kısaca açıklayın ve sonra „Kısaca size dokunabilir miyim?“ diye sorun. Model ve fotoğrafçının birbiriyle saygılı bir etkileşim içinde olması portre fotoğrafçılığının temelidir.
